Vite, il est encore temps de dévaliser votre librairie pour faire des heureux à Noël ! BoDoï vous aide avec une sélection de beaux livres d’illustration ou autour de la bande dessinée.

The Art of Radiant

Star des mangas français, Radiant a célébré ses dix ans cette année. Pour marquer le coup, et alors que son auteur Tony Valente sera membre du Grand Jury d’Angoulême en 2024, les éditions Ankama ont publié un massif et clinquant art book sur cette série qui compte déjà 18 tomes. Dans un imposant format sous jaquette, fort lourd en raison de sa belle qualité de papier glacé, on découvre ainsi pléthore d’illustrations noir et blanc ou couleurs, ainsi que des recherches de personnages et de décors, ou des hommages d’auteurs renommés. Un délice pour les fans.

Tony Valente, Ankama, 352 p., 36,90 €.

Les Éditos de Gotlib

« Des textes traitant absolument de tout, de n’importe quoi, depuis les dernières publicités d’Antenne 2 jusqu’à de honteuses et impudiques révélations sur ma vie privée. » Voilà comment Gotlib résumait le contenu des éditos qu’il signa dans Fluide Glacial de 1975 à 2001, à l’occasion de la parution d’un florilège d’entre eux, sous le titre Jactances. Bonne nouvelle, les éditions Fluide Glacial compilent ces salées tranches de Gotlib, sous la forme d’un beau livre dense et décalé. On y trouve ainsi des fac-similés de certains éditos, les plus graphiques voire carrément en bande dessinée. Puis, c’est sous forme de textes, avec quelques ajouts finaux de dessins inédits, qu’il se poursuit. On y lit un éloge funèbre de Jacques Lob, le dialogue surréaliste avec un Artiste Maudit, un stand-up en alexandrins, une chronique de L’Empire contre-attaque, etc. Une bonne occasion de s’offrir une bonne lampée d’humour au style et à la verve uniques, irrévérencieux et inventifs. Gotlib forever.

Sous la direction de Gérard Viry-Babel, Fluide Glacial, 176 p., 25 €.

Donjon – Création et parchemins

Série totalement unique et sans limite, Donjon s’est construite au fil du temps (25 ans!) comme un immense terrain de jeux, dans lequel Joann Sfar et Lewis Trondheim ont laissé une liberté totale à leurs envies de fantasy et d’humour, et où ils ont pu inviter des copains. Car c’est toujours mieux de jouer à plusieurs. Si la genèse et la fausse fin de cette saga ont déjà été racontées, tout comme les sessions de vacances-boulot des deux créateurs, les détails de ce travail à quatre mains n’avaient guère été documentés. C’est désormais chose faite avec ce volume hors série numéroté Donjon Bonus T.2 (le premier, c’était le jeu de rôle), qui regroupe surtout des fac-similés des carnets des auteurs : recherches de personnages, de couvertures ou de logos, découpages de Joann Sfar et réponses sous forme de planches de Lewis Trondheim. On retrouve aussi les récits courts Le Raconteur d’histoires publiés dans la revue de Delcourt Pavillon Rouge. Un sacrée somme sur les coulisses de Donjon, commentée avec parcimonie et drôlerie par l’auteur de Lapinot.

Joann Sfar et Lewis Trondheim, Delcourt, 160 p., 39,95 €.

Le Château des étoiles – L’Univers en 1875

Fleuron des éditions Rue de Sèvres, qui viennent de fêter leurs dix ans, la série Le Château des étoiles d’Alex Alice se déploie dans un très élégant art book, à la fabrication luxueuse, bien dans l’ambiance de cette aventure spatiale, entre Jules Verne et Miyazaki. Dos toilé, papier classieux, dorures subtiles, l’écrin est superbe et l’intérieur ne l’est pas moins. On plonge dans cette aventure tous publics à travers une présentation aux allures d’encyclopédie, présentant les lieux emblématiques de la course aux étoiles, les engins plus audacieux, les architectures les plus innovantes… Le tout par de courts textes engageants et surtout des illustrations pleines pages ébouriffantes, notamment extraites de La Gazette, journal paraissant entre chaque tome du Château, développant l’univers et faisant patienter les lecteurs. Avec ce bel art book, ils auront largement de quoi se rassasier.

Alex Alice, Rue de Sèvres, 224 P., 49,90 €.

Surf

Le surf. Ses racines, son histoire, ses stars, ses planches, sa géographie, sa culture. Et l’obsession de la vague d’Alain Bourdon, qui lancé le projet artistique The Minimalist Wave autour de ses dessins de vagues, justement. Un projet qui se nourrit des rencontres et des idées des autres, pour poursuivre son flux et son reflux. Et ici, devenir un beau livre bleu océan, sous le pinceau de Fred Bernard. Dans un style bien différent de ses BD et albums jeunesse, l’auteur de Jeanne Picquigny oscille entre l’hypnotique froideur d’une pochette de new wave et la sensualité graphique de l’univers du surf, dans un minimalisme dicté par le projet initial. Ses images monochromes impactent durablement la rétine, répondant avec envie au texte, instructif et agréable. Le résultat est un beau livre atypique, très graphique, en même temps qu’une bonne introduction au monde du surf.

Fred Bernard et The Minimalist Wave, Albin Michel, 240 p., 49 €.

William Heath Robinson vol. 2

On avait aimé se faire surprendre, l’an dernier, par le premier volet d’une anthologie de l’illustrateur britannique William Heath Robinson (1872-1944). On l’avait surnommé « le roi des gadgets » car il s’était imposé, avec son style expressif et précis, en inventeur de machines loufoques : on en retrouve une ribambelle dans ce second volume baptisé « Quelques idées simples pour se faciliter la vie! ». Basculeur à pédales pour pencher l’assiette de soupe à finir, garage portatif ou voiture pliable, arracheur de verrues indolore, ou toute une collection de réveille-matin imaginatifs… Des concepts surréalistes pour donner des idées aux bricoleurs audacieux !

Monts Métallifères, 228 p., 35 €.

Hypnotic Midday Movie – The Art of Simon Hanselmann

Alors que les éditions Huber publient une nouvelle histoire de Megg, Mogg and Owl de Simon Hanselmann (Sans ambition), son cofondateur, Julian Huber, sort sous son label The Mansion Press un art book dédié à l’artiste australien. Un livre en anglais, au format à l’italienne, qui compile des illustrations de couverture ou pour la presse, des créations pour des galeries, ou des décors peints pour la série animée, ainsi que des photos d’installation mettant en scène ses personnages phares… Alors qu’on loue souvent le ton, l’humour trash et les visions hallucinées d’un trio d’antihéros dépressifs dans les livres de Simon Hanselmann, on s’attarde rarement sur son dessin, qui surjoue le malaise par une forme d’approximation raide. Or, là, on peut admirer son sens de la composition, sa connaissance des classiques et son art de la synthèse graphique. Surprenant.

Simon Hanselmann, The Mansion Press, 138 p., 35 €.

Biblio + Picto

Grand Boum de Blois l’an dernier, et exposé dans à la Maison de la BD de la ville jusqu’en mars, Joost Swarte revient en librairie avec un nouveau recueil d’images. Dans un format de bande dessinée cartonnée classique, on se replonge avec délectation dans le travail du maître néerlandais de la ligne claire. D’une part, par ses dessins autour du livre et de ses créateurs (vitraux pour la bibliothèque de Glénat à Grenoble, couvertures du New Yorker, illustrations pour la presse ou l’édition…). Et d’autre part, par une sélection de ses créations de pictogrammes et de son travail de design graphique. C’est foisonnant, inventif, percutant, fascinant. Unique et inspirant.

Joost Swarte, Dargaud, 112 p., 28,50 €.